miércoles, 12 de abril de 2023

BAND OF SKULLS. Biografía y Discografía.






            Dos amigos de instituto Emma Richardson y Russell Marsden, muy aficionados al Blues-Rock y al Hard-Rock, ya en la Universidad de Southampton conocen a Matt Hayward, donde deciden formar el grupo "Fleeing New York".             
        Estuvieron unos años tocando en directo por locales londinenses, hasta que el el año 2009, a través del sello Shangri-La y con la producción de Ian Davenport, graban su primer álbum, ya bajo el nombre definitivo de "Band of Skulls". El trabajo llevaría por nombre "Baby Darling Doll Face Honey". Se publicó el 7 de Abril en Inglaterra y el 28 de Julio en Estados Unidos. Su formación sería, los ya conocidos:
  • Emma Richardson - Bajo y Voz
  • Russell Marsden - Guitarra y Voz
  • Matt Hayward - Batería


I Know What I am

Light of the morning

            Aunque con este álbum se dieron a conocer, su siguiente trabajo fue el primero que les dio seguimiento internacional. Este segundo álbum también lo produjo Ian Davenport y se grabó en Rockfield Studios en Gales. Llevaba por nombre "Sweet Sour" y se publicó el 20 de Febrero del 2012.

Sweet Sour

Bruises

            Dos años más tarde concretamente el 31 de Marzo del 2014 lanzan al mercado su tercer álbum de estudio, esta vez producido por Nick Launay y grabado en Electric Blues Records, continúan la misma línea del anterior trabajo, aunque en este se nota, quizás por el nuevo productor más brillantez en los temas más rockeros. El álbum lleva por nombre "Himalayan".


Himalayan

Asleep at the Wheel

            La banda estuvo desde 2011 de gira en gira sin parar. Dos años después de publicar "Himalayan", el trío decidió considerar sus tres anteriores lanzamientos como una trilogía y de esta forma cerrar una etapa y entrar de lleno en otra nueva era. Planteando seriamente su forma de trabajo, sobre todo espaciando sus giras y tomándose todo el tiempo necesario para el que sería su cuarto álbum. 
               En su ciudad descubren un día una Iglesia Baptista. La convirtieron en Iglesia/Estudio, lo que les proporciona un ambiente de paz para confrontar ideas. Desde luego lo necesitaban, tenían casi 100 temas por pulir y seleccionar. La atmósfera y la extraordinaria acústica les llegó a emocionar. Marsden dijo: "Estamos orgullosos de este nuevo álbum que hemos hecho", quizás tenía razón, el álbum está lleno de matices y unos coros inmejorables. Tras la publicación del álbum llamado "By Default" el 27 de Mayo del 2016 y por primera vez con un sello importante BMG y producido por Gil Norton, se toman un descanso antes de reiniciar de nuevo sus giras. Pocos meses después ya en 2017 Matt Hayward abandona el trío.


Black Magic

Bodies


            Después de todo lo acontecido y sobre todo con la marcha del baterista, Band Of Skulls, pasa de ser un trío a quedarse en dúo, cosa que no influyó para nada en su caminar por el mundo del rock. Se tomaron su tiempo después de perder la percusión, experimentando con baterías eléctricas y acústicas. Richard Phillips, más conocido como Richard X, compositor británico, les ayudó, para lograr con una mezcla de elementos electrónicos, llevar un componente rockero a los directos. 
               Se pusieron manos a la obra para su siguiente trabajo de estudio, el que sería su quinto álbum, esta vez como dúo. Decidieron hacer un disco optimista, menos oscuro y claramente influenciado por el pop y el mundo electrónico, quizás sea su peor trabajo, falto de frescura y demasiado simple. 
                   Contrataron a Richard X como productor, el álbum sale al mercado el 12 de Abril de 2019 por SO Recordings y Silva Screen Records. El álbum lleva por nombre "Love Is All You Love"

Love Is All You Love

Cool Your Battles












lunes, 10 de abril de 2023

 THE T¥R



            Banda de Folk/Viking/Pagan/Power/Heavy Metal y hasta el Progresivo, nacida en las Islas Feroe y más concretamente en Tórshavn, durante el año 1998 y continúan trabajando al día de hoy. Todos sus temas están compuestos en inglés, danés y feroés.  


               Su historia comienza en Enero de 1998, creado cuando los amigos Heri Joensen (Voz y Guitarra) y Kári Streymoy (Batería) se encontraron en Copenhague. el nombre de T¥R es en nórdico antiguo y en su mitología es el Dios de la guerra. El Bajista Gunnar H. Thomsen  fue el siguiente en unirse al dúo, junto al vocalista Pól Arni Holm.
           La banda comenzó a crear música con claras influencias en un inicio de Iron Maiden y Dream Theater, así como de la música tradicional feroesa y de la mitología nórdica, así como música folclórica y poesía tradicional de las Islas Feroe.


            Su primer contrato con un sello discográfico lo realizaron con Tutl, un sello de las Islas Feroe. El mencionado contrato lo cambiaron por un sello internacional, especialista en Metal, Napalm Records en el año 2006. Con Tutl, grabaron su primer álbum "How Far to Asgaard". Donde cabe destacar que el tema que le da título al álbum, es un tema de 8 minutos y 59 segundos que posee un silencio de 9 minutos y 50 segundos, silencio que fue acortado a 51 segundos en algunos países. En España se eliminó directamente, el álbum solo se puede escuchar por streaming en Youtube Music. Tras esta publicación, arreciaron numerosos cambios en la formación de la banda. Con la entrada y marcha de Jón Joensen. La entrada de Terji Skibenaes en 2002 que se mantendrá en la formación hasta el día de hoy. Allan Streymoy hermano del baterista fue vocalista por un corto espacio de tiempo, pero abandonó la banda y Heri Joensen se hizo cargo de la voz en su siguiente álbum y con esta configuración grabaron su segundo trabajo "Eric The Red" en el año 2003, con el mismo sello Tutl.

            En 2006 como ya mencionamos firmaron con el sello Napalm Records, especialistas en Metal. Su primer trabajo con la nueva discográfica fue "Ragnarok". En 2008 publican "Land" un álbum de Viking Metal. En Mayo del siguiente año, 2009, sale a la luz su siguiente álbum "By the Light of the Northern Star". Con su siguiente trabajo se reafirman sus claras influencias del Power Metal, "The Lay Of Thrym" (2011).

            Poco tiempo después volvieron a cambiar de sello discográfico, en este caso Metal Blade Records. En septiembre de 2013 publican su siguiente trabajo llamado , Valkyrja. Como en mayo del propio año Kári Streymoy, abandonó el grupo los dejó sin baterista, debido a una seria lesión de espalda sufrida durante su última gira. Durante la grabación del álbum se hizo cargo de ella el batería de Nile, George Kollias. El presente álbum fue muy premiado, nombrado de los mejores álbumes del año por Sputnikmusic y Metal Storm. Después de la publicación del presente álbum emprendieron una gira mundial que duró tres años.

            En verano de 2018, el guitarrista Terji Skibenaes se marcha del grupo, aunque volvería pasado el tiempo. Poco después realizan la grabación de su último álbum hasta el momento, Hel, que vió la luz en Marzo de 2019. El presente trabajo mostró un marcado giro hacia el folk-metal melódico. Skibenaes fue sustituido en la gira por Attila Vörös.

        Formación actual de la Banda:
    •  Heri Joensen - Guitarra y Voz.
    • Terji Skibenaes - Guitarra.
    • Gunnar H. Thomsen - Bajo.
    • Tadeusz Rieckmann - Batería.

DISCOGRAFÍA COMPLETA POR ORDEN CRONOLÓGICO


Su Música:
















sábado, 5 de noviembre de 2022

Dead Can Dance. Repaso discográfico.


por Antonio Novo Medinilla @novomedinilla










        

                
                          Dead Can Dance una de las bandas de culto dentro del mundo del Gótico, Dark Wave, Post-Punk y Word Music. Formada por el británico Brendan Perry y la australiana Lisa Gerrard, en Melbourne en 1981, aunque se trasladaron definitivamente a Londres en 1982. Donde fundaron el mítico sello discográfico de rock alternativo 4AD. Tras esta breve introducción pasamos a dar unas pinceladas a su discografía, por otro lado bastante profusa, porque si nos metemos en profundidad con Dead Can Dance pasamos directamente de un artículo a un libro. 

Repaso Discográfico:

1984 - "Dead Can Dance".   La crítica estuvo muy dividida desde el aburrimiento a las alabanzas por su mitología, mística y romanticismo. También cabe destacar el trabajo vocal de Lisa Gerrard.

Género/Estilo: Rock, Folk, World,Rock Gótico.

Músicos colaboradores:  
Scott Rodger - Bajista. 
Peter Ulrich - Batería y percusiones.
James Pinker - Sonido.






Frontier

1985 - "Spleen And Ideal". En este álbum vemos la transición entre el Post-Punk y el Rock Gótico hacia el Neoclasicismo y al Rock Alternativo.

Músicos colaboradores: 
  • Gus Ferguson - violonchelo
  • Martin McCarrick - violonchelo
  • James Pinker - timbales
  • Tony Ayres - timbales
  • Richard Avison - trombón
  • Simon Hogg - trombón
  • Carolyn Costin - violín
  • Andrew Hutton - voz de soprano 


The Cardinal Sin

1987 - "Within The Realm Of A Dying Sun". Según el grupo: «Nos dimos cuenta de que habíamos estado limitando nuestras visiones musicales [antes], basándonos en la guitarra, el bajo y la batería. Estos instrumentos no eran adecuados para expresar muchas de las cosas que escuchábamos».En este trabajo despliegan un talento inconmensurable.

Género/Estilo: Electrónico, Rock, Neoclásico.

Músicos colaboradores:
  • Peter Ulrich - Timbales, trampa militar
  • Ruth Watson - Oboe.
  • Gus Ferguson - Chelo.
  • Tony Gamage - Chelo.
  • John Singleton - trombón
  • Richard Avison - trombón
  • Andrew Claxton - trombón bajo,  tuba.
  • Mark Gerrard - trompeta
  • Piero Gasparini - viola.
  • Alison Harling - violín.
  • Emlyn Singleton - violín.

Windfall

1988 - "The Serpent's Egg". Perry discutió el título del álbum: "En muchas fotografías aéreas de la Tierra, si lo miras como un organismo gigante, un macrocosmos, puedes ver que la naturaleza de la fuerza vital, el agua, viaja de forma serpentina". El rango vocal de Gerrard, hay que oirlo para poder creerlo.

Género/Estilo: Electrónico, Rock, Folk, World, Neoclásico.

Músicos colaboradores:
  • Andrew Beesley – viola.
  • Sarah Buckley – viola.
  • Tony Gamage – violonchelo.
  • Alison Harling – violín.
  • Rebecca Jackson – violín.
  • David Navarro Sust – voz.

The Host of Seraphim

1990 - "Aion". Es el trabajo más representativo de la banda al contener una gama de melodías desde estilos; Medieval, Renacimiento, Gótico, Neoclásico.
Músicos colaboradores:
  • David Navarro Sust - voz.
  • John Bonnar - teclados, arreglos conjuntos.
  • Robert Perry - gaitas.
  • Andrew Robinson - violín bajo.
  • Anne Robinson - violín bajo.
  • Honor Carmody - viola tenor.
  • Lucy Robinson - viola tenor.



The Song Of The Sybil

1993 - "Into The Labyrinth". Con este trabajo marcan un punto de inflexión en su carrera, pasando de la música étnica a la vanguardia. Además por primera vez prescinden de músicos colaboradores.

Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Neoclásico.









The Spider's Stratagem

1994 - "Toward The Within". El álbum se grabó en una sola toma en el Mayfair Theatre en Santa Mónica, California.

Género/Estilo: Electrónico, Rock, Darkwave, Neoclásico.

Músicos colaboradores:
  • Lance Hogan (guitarra)
  • Andrew Claxton (teclado, percusión)
  • John Bonnar (teclado, percusión)
  • Rónán Ó Snodaigh (percusión)
  • Robert Perry (percusión, flauta, guitarra)​
The Mirror Pool

1996 - "Spiritchaser". Es el último trabajo antes de la separación del dúo. Se explora la música a nivel mundial, fue grabado en Quivvy Church estudio de Perry en Irlanda. El álbum se dedicó al hermano fallecido de Lisa, Mark Gerrard.

Género/Estilo: Electrónico, Folk, World, Música aborigen, Darkwave.

Músicos colaboradores:
  • Robert Perry – percusión. 
  • Lance Hogan – percusión. 
  • Peter Ulrich – percusión.
  • Rónán Ó Snodaigh – percusión. 
  • Renaud Pion – Clarinete turco. 
  • Klaus Vormehr – ingeniería.
Song Of The Stars

Se separaron en el año 1998, aunque afortunadamente fue de manera temporal. Siete años después en el 2005 se reunieron para una gira por toda Europa, Cánada, Estados Unidos y México. Durante la gira Brendan Perry prometió un nuevo álbum y gira para  2012 y así fue lanzaron "Anastasis"

2012 - "Anastasis". Uno de los mejores álbumes grabados en 2012. Un trabajo alucinante en cada uno de sus 8 temas. Estuvo entre los 10 mejores discos grabados durante el año.

Género/Estilo:  Electrónico, Folk, World, Clásico Moderno, Tribal.

Músico adicional: 
  • David Kuckhermann - daf, pantam.
Return Of The She-king

2013 - "In Concert". Segundo disco en vivo desde Toward The Within, se grabó durante varios conciertos en su gira por Estados Unidos.

Género/Estilo: Folk, World.













Children Of The Sun

2018 - "Dionysus". El título hace referencia al Dios Griego. En palabras de James Christopher Monger:  "Perry y Gerrard, que durante mucho tiempo han buscado inspiración en la mitología, reconocen que esos cuentos fundamentales son en gran medida inmunes a la disparidad cultural; después de todo, ¿a quién no le encantan las fiestas épicas? Como banda sonora no oficial para la locura ritual, el éxtasis religioso, el sexo, la elaboración del vino y la canción, Dionysus sobresale".

Dionysus - Disco Completo



sábado, 7 de mayo de 2022

VANJA SKY


             Vanja Sky es una guitarrista y compositora de Blues-Rock/Hard-Rock, nacida en Buzet (Croacia) en el año 1993. En el año 2012 a sus 18 años, deja su ciudad natal y su  profesión de pastelera, para afincarse en la Capital Zagreb donde se empapó de los ambientes musicales. No fue hasta el año 2014, después de asistir a un espectáculo en vivo cerca de su ciudad natal cuando se decide por la guitarra. Rompiendo los esquemas habituales de muchísimos músicos que comienzan desde su más tierna infancia con la afición por la música, que a la postre se termina convirtiendo en vocación. Ella empezó con cierta edad, pero lo hizo como un vendaval y en poco tiempo se hace con el instrumento. Referente al mencionado espectáculo, la propia artista diría: “Había una energía especial en el aire. Ni siquiera puedo describirlo. Decidí que quería tocar la guitarra en ese mismo momento, y cuando decido algo, simplemente tengo que hacerlo ". 
A partir de este momento se puso a trabajar duro y formar su propia banda que quedaría conformada con:
  • Vanja Sky - Guitarra Solista y Voz
  • Mike Zito - Guitarra Ritmica
  • Terry Dry - Bajo
  • Dave Smith - Bajo
  • Matthew Johnson - Batería
  • Yonrico Scott - Batería
  • Lewis Stephens - Teclados
        Thomas Ruf, los contrató para su sello RUF RECORDS, que puede presumir de tener de las más brillantes estrellas del Blues-Rock de la escena actual, en Alemania y empezaron a trabajar para su álbum debut. Para dicho trabajo Vanja optó directamente por componer doce temas y poder entrar por la puerta grande. El álbum llevará por nombre "Bad Penny" como la canción de Rory Gallagher, de la que hará un homenaje en este álbum. Su trabajo a la guitarra es encomiable, y más viniendo de una persona que solo lleva cinco años trabajando con el instrumento. Este álbum que vería la luz el 23 de Febrero del 2018 es sencillamente impresionante.

Vanja Sky - Bad Penny
Vanja Sky - Hit me With the Blues
Vanja Sky - All Night

          Es un disco eminentemente Rock, con pistas de Blues y un Jazz suave. Vocalmente es proverbial, una voz muy potente. Su voz es ideal para lugares íntimos, club nocturno pero su guitarra ruge como una fiera. Su presencia musical triunfa en cualquier tipo de escenarios.
           Durante este mismo año 2018 la discográfica RUF RECORDS realiza una gira itinerante llamada Blues Caravan. Uno de los grandes espectáculos que se sigue realizando a día de hoy. En la gira de 2018 llevaba como grandes de la cartelera a Vanja Sky, Mike Zito y Bernard Allison, el 27 de Enero se grabó lo que luego sería su álbum "Blues Caravan 2018", la grabación fue realizada en el Café Hahn de Koblenz en Alemania.


BLUES CARAVAN 2018

          Después de estos dos álbumes inicia una gran cantidad de conciertos en clubes, donde sin lugar adquiere una gran madurez en las tablas. Para un próximo trabajo se interesa Roger Inniss, todo un cerebro al bajo, que trabaja para RUF RECORDS. De Inniss no solo recibe el apoyo al producir su próximo álbum, sino que toma las riendas del bajo y la percusión en algunos temas. Ya estamos en 2020 y se decidieron trabajar el álbum con una gira de conciertos, que tras solo realizar el primero, el 13 de Marzo tuvieron que suspender la gira debido a la Pandemia.




               La frescura de Vanja Sky y su banda unido al gran Roger Inniss, nos aseguran un digno segundo trabajo, que lleva por nombre "Woman Named Trouble", que sería publicado el 27 de Marzo del 2020. El disco está compuesto por 8 temas originales y tres versiones de otros temas clásicos. También introduce cierto sonido de rock sureño en algunos temas. Sin duda el álbum está a la altura de los más grandes. La composición de la banda fue la siguiente:
  • Vanja Sky - Voz, Guitarra, Mandolina
  • Robert Wendt - Guitarra, Guitarra Acústica, Dobro
  • Artjon Feldtser - Bajo y Coros
  • Hanser Schüler - Batería, percusión
  • Roger Inniss - Bajo (4,5,6), percusión

Vanja Sky - Rock'n'rolla Train
Vanja Sky - Turn in on
Vanja Sky - Shadow Play






domingo, 2 de mayo de 2021

Jess and the Ancient Ones

Jess and the Ancient Ones

          Jess and the Ancient Ones es una banda de rock psicodélico, formada el año 2010 en Finlandia, por los guitarristas Thomas Corpse y Thomas Friend, pero no terminan de despegar hasta la llegada de Jess. La banda recoge lo mejor del Rock de los años 60/70 y lo plasman perfectamente en su trabajo. La nota distintiva con sus fuentes, lo debemos agradecer a la voz de Jess (Vocalista principal del grupo), que es mucho más melódica, fuerte y cautivadora. Estos factores encajan perfectamente con el sonido de la banda, que también bebe del Heavy Metal Británico más tradicional. La riqueza tremenda de su música, es la fusión que realizan de los estilos de los que se inspira, realizando muchos Riffs del Heavy Metal, el exquisito trabajo en los teclados del típico Rock de los 60/70 e incluso toques Jazz/Blues en algunas de las pistas de sus álbumes. Las letras y los ambientes que recrean, terminan por encasillarlos en el estilo denominado Rock/Metal Oculto, del que es una banda de culto.

DISCOGRAFÍA:

- Jess and the Ancient Ones - 2012

- Second Psychedelic Coming: The Aquarius Tapes - 2015

- The Horse and other Weird Tales - 2017

FORMACIÓN:

  • Jess - Voz 
  • Thomas Corpse - Guitarras
  • Fast Jake - Bajo
  • Yussuf - Batería y Percusión
  • Abraham - Teclados, órgano y sintetizador
  • Von Stroh - Guitarra, sólo participó en el primer álbum.
  • Thomas Fiend - Guitarra y Coros, participó en el primer y segundo álbumes.


Jess and the Ancient Ones - Jess and the Ancient Ones 2012

         El 23 de Mayo del 2012 se lanza el primer álbum de estudio de la banda con nombre homónimo, en él se nos habla de la cotidianidad diaria sin meter la cabeza bajo tierra. Son enormes las melodías creadas por el trío de guitarras. Un álbum con temas gloriosos, que lo convierten en una auténtica obra maestra. Llegó al número 7 de las listas de éxitos de su país. También les sirvió para abrirles las puertas de varias giras de renombre como la Roadburn en 1023. El álbum aunque sólo consta de 7 pistas, el resultado final es un trabajo enorme. Es asombrosa la majestuosidad y profundidad del trabajo compositivo.



            En cuanto a su forma de trabajar y las fuentes de inspiración, el propio Thomas Corpse nos comenta:  "Me encanta esa cruda honestidad en esos álbumes antiguos, y no me importan demasiado los álbumes superproducidos de hoy. Es demasiado perfecto para mi gusto. Me encanta escuchar cuando el fuzz estalla, o la voz se distorsiona en gritos agudos, etc. La música solía tener más alma. Creo que la gente lo extraña, pero ni siquiera se da cuenta. Pero cuando escuchan esa buena música antigua, inmediatamente la sienten de una manera diferente".

Jess and the Ancient Ones-Second Psychedelic Coming-The Aquarius Tapes  2015

        Manteniendo sus bases, la banda manifiesta en este trabajo su afán creativo. Sus composiciones nunca abandonan esa atmósfera oscura de tan bien dominan. Con este álbum la banda da un importante salto cualitativo, en cuanto a la calidad de sus composiciones, ya de por sí muy alto, en su álbum debut. Es imposible no destacar también la complejidad a la hora de componer. A pesar de que el anterior trabajo es brutal, este resulta más agresivo y si eso fuera posible más interesante si cabe. Desde 2012 se nos hacía muy larga la espera para este nuevo trabajo, pero por fin el 4 de Diciembre del año 2015 ve la luz su segundo álbum, Second Psychedelic Coming - The Aquarius Tapes.



Jess and the Ancient Ones - The Horse and other Weird Tales  2017

          Pasa el tiempo y a pesar de todo las expectativas por la banda siguen creciendo. Es sorprendente, que a pesar de lo bien que están llevando su carrera, la banda no termina de alcanzar popularidad. Evidentemente la genialidad y el número de fans no tienen porqué ir siempre de la mano. Existe un aluvión de artistas que llenan estadios, aún estando a años luz de nuestros protagonistas.
           El presente trabajo presenta importantes novedades, pero siempre dentro de su estilo personal, los cambios ya se aprecian desde la portada, diseñada por Thomas Corpse, guitarrista y alma compositiva de la banda. Una portada que está a la altura del álbum con su sobredosis de psicodelia. Una genialidad.


              El álbum mantiene todos los niveles de su anterior entrega, siendo esta vez un trabajo de poco más de media hora, donde encontramos una exquisita calidad. La elección de los temas que componen sus trabajos están estudiados al milímetro, porque todo encaja perfectamente. No hay ni la más mínima concesión al relleno, los arreglos, las estrofas y cada efecto, está donde tiene que estar, todo perfecto. En este álbum nos encontramos con más rock y menos metal que en su segundo trabajo, Jess suena mejor que nunca y aunque el trabajo es menos agresivo es más sofisticado. El álbum que sale al mercado el 3 de Diciembre de 2017, es un paso más a una impresionante discografía.




ÁLBUM FOTOGRÁFICO